Презентация к проекту по технологии «Декоративное украшение для дома»

• Свидетельство каждому участнику
• Скидка на курсы для всех участников

• 16 предметов
• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные наградные документы для учеников и учителей

Проектная деятельность на уроках технологии направлена на развитие творческого потенциала и умения работать с различными материалами и инструментами. .

Презентация к проекту по технологии «Декоративное украшение для дома».

7 класс, Изготовление шаров из ниток и украшение их цветами изготовленными из синтетической ткани.

Номер материала: ДБ-1268685

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Творческий проект по технологии на тему «Декор жилой комнаты»

Творческий проект по технологии

«Элемент декора жилой комнаты»

1. Оценить свои возможности в творческой деятельности

2. Разработать проект от возникновения идеи до реального результата

3. Применить полученное изделие на практике

4. Оценить проделанную работу

5 . Защитить проект

1. Актуальность. Обоснование выбора темы проекта

Каждый год на уроках технологии мы выполняем проект. Идею мы обдумывали уже давно. Сейчас практически во всех городах изготавливают изделия из квиллинга. И мы тоже решили сделать картину по технике квиллинг. Эта картина будет прекрасно смотреться в кабинете технологии. Интересно увидеть результат своего труда, порадовать учителей, удивить друзей.

Правильно подобранная картина способна не только оживить интерьер, но и повлиять на его восприятие. Она может стать главным акцентом всей обстановки, а может выступать во второстепенной роли. Поэтому перед выбором картины необходимо четко для себя уяснить, в чем будет состоять ее назначение. Интерьер может успокаивать или бодрить, радовать или способствовать отдыху. Все окружающие предметы оказывают влияние на нас, а в особенности картины, ведь к ним в первую очередь приковывается внимание.

2. Выявление основных параметров и ограничений

Изделие должно отвечать следующим требованиям:

Изделие должно быть выполнено аккуратно.

Изделие должно соответствовать выбранной стилистике.

Изделие должно быть красивым.

Изделие должно быть прочным.

Квиллинг, также известный как бумажная филигрань или бумагокручение, — это искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Хотя происхождение квиллинга не зарегистрировано, некоторые считают, что этот вид искусства появился сразу после изобретения бумаги в Китае в 105 году нашей эры. Другие источники полагают, что этот вид искусства существовал в древнем Египте. Очевидно одно – у квиллинга богатая история.

Считается, что в 300-ых и 400-ых годах серебряными и золотыми полосками украшали колонны и вазы, а также используя эту технику создавали прекрасные ювелирные украшения. К 1200-ым годам этот вид искусства был очень популярен.

Известная металлическая филигрань за недоступностью материалов для всех умельцев превратилась в бумажную. Существует много утверждений о том, где берёт своё начало квиллинг, со многими притязаниями на зарождение в разных странах. Вполне возможно и то, что появление квиллинга относится к разным культурам.

Квиллинг упоминается в письменных источниках с 1200-ых годов, но добивается признания лишь в 1500-ых и 1600-ых годах. Тогда европейские монахини, используя гусиные перья для скручивания бумаги, обрамляли священные писания, картины и обложки книг. Использование гусиного пера для скручивания бумаги и дало название этому виду искусства (англ. quilling — от слова quill (птичье перо)). Монахини (и как кто-то полагает, что и монахи) использовали квиллинг для имитации более дорогих узоров из кованого железа или резной слоновой кости; и если они не могли использовать золото и серебро, они В конце 1600-ых и начале 1700-ых годов квиллинг стал развлечением для благородных дам. Исторически описано, что квиллинг становился даже более популярным с начала 1700-ых до начала 1800-ых годов в Европе и Англии. Квиллинг рассматривался как достойное хобби для юных леди (их обучали квиллингу наряду с вышиванием). Школы того времени преподавали квиллинг как один из своих курсов. Образцы работ того времени с датой, именем ученицы и названием школы, написанными на обороте, до сих пор существуют. Квиллинг был несомненно очень популярным в начале 1800-ых годов, но его популярность упала в конце 1800-ых. Попытка возобновить его популярность была предпринята в конце 1800-ых годов, но она была не очень успешна.использовали бумагу, а затем покрывали законченную работу золотом. Квиллинг никогда не был развлечением для женщин рабочего класса. Он расцветал среди дам высших слоёв общества, где его использовали для украшения ширм, шкатулок, рамок, чайниц, досок для криббиджа, подставок для вина, корзинок и коробочек для хранения материалов для шитья и аксессуаров. Только люди с деньгами могли позволить себе покупать материалы для квиллинга. Фольга, слюда или перламутр ракушек часто использовались как фон. И только леди из высших слоёв общества обладали временем для занятия квиллингом, не нуждающиеся в работе, а только заполняющие своё время в ожидании подходящих женихов. Колонисты привезли квиллинг в Америку и он пережил там возрождение.

Искусство квиллинга сейчас вновь входит в моду со многими союзами и клубами, занимающимися квиллингом, а увеличение популярности скапбукинга способствует этому, так как срапбукеры используют технику квиллинга в украшении своих альбомов.

№ 3 №4

Мы рассмотрели несколько вариантов картин в стиле квиллинг и остановили свой выбор на картине №1.

5. Инструменты и материалы

Бумага. Бумага должна быть цветной с двух сторон. Идеально подходит цветная бумага для ксерокса. Готовые нарезанные полоски бумаги можно купить в специальных магазинах. Если же такой возможности нет, то можно полоски нарезать самим. Ширина полосок для квиллинга, обычно, 3—7 мм. Мы использовали канцелярский нож, работа производилась на стекле.

Потребуется линейка и простой карандаш для разметки полос.

Инструмент для квиллинга также бывает различный. В Европе для скручивания полосок используют пластмассовую или металлическую палочку с расщепленным концом

Некоторые и сами делают подобный инструмент, например, из стержня для шариковой ручки, на конце которого сделана прорезь. Нам очень понравилась эта идея, хотя в продаже существует специальный инструмент для квиллинга.

Очень удобно использовать для захвата и склеивания пинцет металлический.

Для склеивания подойдет клей ПВА или клей-карандаш.

6. Правила безопасности во время работы:

1. Во время работы ножницы должны лежать с сомкнутыми лезвиями, справа.

2. Подавать ножницы кольцами вперед

3. Работать рекомендуется на застеленном клеенкой столе

4. Полоски надо резать на стекле или спец. подложке.

5. Канцелярский нож вне работы держать закрытым

6. Соблюдать Т/Б при работе с клеем

1. Из зеленых, полосок выполняем 9 нетугих спиралей в форме листиков. Приклеиваем полученные детали к синему фону композиции. Получился 1-й лист рябины.

2. Аналогично выполняем другие листочки рябины используя частично желтые и оранжевые цвета.

3.Изготавливаем 16 тугих спиралей оранжевого и красного цветов. Получились ягоды рябины. Приклеиваем их ниже маленьких веток, формируя большую гроздь.

4.Берем коричневую полоску и делаем ветки рябины.

8.ФОТО ГОТОВОГО ИЗДЕЛИЯ

Готовое изделие отвечает следующим требованиям:

1. Цветовое сочетание гармонично

2. Расположение элементов на полотне композиционно

3. Все элементы выполнены ровно и аккуратно

4. Работа оформлена в конечное изделие

5. В целом изделие производит благоприятное впечатление

10. Экономический расчет

Бумага 7 листов 7 руб

Клей ПВА 15 руб

Канцелярский нож был в наличии.

11. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА

Композиция с веточкой рябины получилась изящной и легкой, нежное сочетание цветов приятно для восприятия. Наша работа очень понравилась друзьям и родственникам, надеемся учителю тоже понравится. С помощью такого панно можно внести частичку радости, хорошего настроения в интерьер любой жилой комнаты.

1. Анна Зайцева Квиллинг. Новые идеи для творчества.- ЭКСМО. Москва,2011г

2. Джулия Бантинг. Декорирование дома. Арт-родник, 2010г

4. Учебники по технологии 6-7 класс. Проснякова.

Разработка проекта по технологии на тему «Украшение для комнаты девочки»

Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение

Катунская Основная Общеобразовательная школа

по предмету технология

Тема: Украшение для

Выполнила :Васькив Елизавета

ученица 7 класса

Цели и задачи проекта. 2 стр.

Выбор идей и вариантов изделия. 3 стр.

Дизайн-спецификация. 5 стр.

Историческая справка. 6 стр.

Моё исследование. 7 стр.

Материалы и инструменты 8 стр.

Технологическая карта изготовления цветов 9 стр.

Технологическая карта. 17 стр.

Расчёт затрат на изготовление картины. 19 стр.

Экологическая оценка изделия. 19 стр.

Самооценка изделия. 20 стр.

Библиография. 22 стр.

Приложения. 23 стр.

В этом году у моей двоюродной сестры Маши появилась своя комната. Маше 9 лет, она учится в нашей школе в 3 классе. Родители сделали ремонт в её комнате, а я пообещала подумать над украшением одной из стен и сделать им подарок к Новому году!

Итак, моя задача – придумать или найти в различных источниках варианты украшения комнаты для девочки и изготовить его самостоятельно.

Цель проекта : изготовить украшение на стену в комнату девочки.

Задачи проекта: 1. Проанализировать, какие изделия своими руками можно изготовить для украшения комнаты;

2.Выбрать свой вариант украшения;

3. Подобрать необходимые материалы и инструменты;

4. Разработать технологическую карту изготовления украшения.

При выборе изделия для украшения я учитывала:

Уровень моего мастерства.

Необходимость такого изделия.

Затраты на приобретение материалов и инструментов для работы.

Количество времени, необходимое для выполнения изделия.

В качестве украшения на стену для кухни я рассматривала:

Часы в технике «Декупаж».

Панно триптих «Балерины»

В качестве украшения на стену для детской я рассматривала:

1.Часы в технике «декупаж».

Панно триптих «Балерины»

5.Картина-панно «Нежность».

1. Часы в технике «Декупаж »- отличное украшение, вот только часы у них уже имеются, и я думаю, вторые будут лишними.

2. Панно-триптих «Балерины» — очень красивое украшение, но это слишком простой вариант для меня.

3. Фотоколлаж — замечательная работа, только потребуется много рамок и фотографий, и я думаю, что такое украшение больше подойдет в гостиную.

Зеркало — весьма оригинальное украшение, но здесь много работы с бисером и это очень трудоёмкая работа.

Картина – панно «Нежность»- очень красивая картина, я думаю, что она будет замечательным украшением для комнаты моей сестры.

Для того, чтобы убедиться в правильности своего выбора, я провела опрос среди моих близких подруг и родственников.

После проведения опроса я сделала вывод, что большим успехом среди всех предложенных вариантов украшения комнаты для моей сестры Марии стала картина-панно «Нежность». Я тоже так считаю, поэтому буду делать это изделие. Тем более у меня дома имеются подходящие материалы для её изготовления и я давно собиралась попробовать свои силы в изготовлении цветов из ткани.

1. Картина должна быть красивой и интересной.
2. Картина должна вписываться в интерьер комнаты.
3. Невысокая себестоимость.
4. Простота изготовления.

5. Изделие должно быть экологически чистым.
6. Быстрота изготовления.

История появления стиля «Арт-деко» в

В 1925 году в Париже проводилась международная выставка, на которой были представлены предметы интерьеров помещений, мебель, промышленные изделия искусства. Выставка должна была показать, что после опустошительной мировой войны, Париж продолжает оставаться столицей моды. Именно здесь зародился новый стиль арт-деко , буквально означающий «декоративное искусство».

Сторонники этого вида искусства отрицают предметы, изготовленные в промышленных масштабах. Они предпочитают эксклюзивные вещи, материалы и украшения. Главная черта стиля арт-деко состоит в выразительности, сочетании роскошных и броских фрагментов. Яркость, вычурность, обилие декоративных элементов, минимум простоты и естественности – вот основные элементы этого стиля.

Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль Арт-деко можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну “интернационального стиля”.

Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет не совместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного материала.